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Caras B del Sónar (I)

Notodo Notodo 13/06/2016 Alan Queipo
Imagen principal del artículo "Caras B del Sónar (I)" © La Fábrica 2014 @ Imagen principal del artículo "Caras B del Sónar (I)"

Texto: Alan Queipo
KELELA
Nueva dama en potencia del grime, la norteamericana Kelela Mizanekristos ha conseguido el favor de crítica y público hace unos meses con Hallucinogen, un cóctel que nos invita a bucear por trazas de r&b 2.0, psicodelias mestizas y colores oscuros para uno de los debuts más estimulantes del pasado curso.



ACID ARAB
Pioneros del beat híbrido, Acid Arab logra convertir el folklore islámico en una potente arma para la música de club. Su capacidad de mezclar ritmos, sonidos y músicas procedentes de la facción magrebí, nos invita a volar a una facción acid house parida en París pero con la mirada puesta en Turquía, Marruecos o Egipto. Un espectáculo que rompe con tabúes y tradiciones y opta al título de sesión más bailonga del festival.



65DAYSOFSTATIC
Desde que el siglo XXI irrumpiera con fuerza que los británicos 65daysofstatic están dándonos la chapa. Una chapa que merodea territorios math y post-rock, con inyecciones que van desde lo electrónico a lo ambiental o lo metálico. La curiosidad que nos traen es que, tras haber puesto música a uno de los últimos hypes del videojuego de la PlayStation 4, el celebrado No Man’s Sky, ahora se dispondrán a presentarnos un espectáculo conceptual, interpretando esta banda sonora en directo en el Sónar.



BOB MOSES
Tienen nombre de ex líder una banda de rock alternative o grunge de hace veinte años; pero Bob Moses es un dúo nacido en Canadá y formado en Nueva York que lleva poniendo sonidos a melodías aéreas, etéreas, que cavilan entre la indietrónica y el art-house. Una música tan cerca de las baladas r&b y de proyectos como el de Hudson Mohawke que podrás ver antes que (casi) nadie.



CONGO NATTY
Un rastafari en la corte bakala. Hablamos de Michael West, conocido de unos años a esta parte como Congo Natty, último álter ego del londinense tras haber sido durante años Rebel MC. Ahora, apegado a la filosofía rasta y al culto a Jah y Selassie I, decide mezclar música reggae y roots con música electrónica de club, cerca de ritmos jungle o neo-house. En el Sónar, además, se rodeará de buenos amigos como Congo Dubz, Tenor Fly, Nãnci y Phoebe. Una excelente manera para alternar las sesiones de club tradicional o de vanguardia con bailes que nos invitan a mezclar marihuana y psicotrópicos.



DAWN OF MIDI
Alabados hasta la saciedad por la crítica especializada, el trío de Brooklyn logra acercarse a cadencias jazz o de música clásica, de vanguardia y experimental a través de sonoridades electrónicas. No es raro que se asocie su música como una evolución y una colisión de proyectos como Plastikman o de popes de la música culta como Steve Reich. Veremos si en directo son capaces de mantener la expectativa y el culto a la majestuosidad que imprimieron en Dysnomia.



GAZELLE TWIN
Un par de años atrás sacudió la escena trance-punk con Unflesh, uno de los mejores discos de 2014. Ahora, la británica Elizabeth Bernholz tiene nuevo disco, pero se la sopla: ella viene a presentar su nuevo espectáculo, el intenso Kingdom Come, en el que mezcla cine, música en vivo y nuevas formas de storytelling con dos vocalistas en directo. De lo mejorcito que podréis ver en el festival barcelonés.



HOT SHOTZ
Powell y Lorenzo Senni son considerados dos símbolos de la electrónica experimental contemporánea, capaces de acercarse con la misma solvencia al italo-disco que a la deconstrucción clubbing. Juntos han decidido ser Hot Shotz, un conglomerado que conecta más con el proto-techno, el trance de los ’90 o la electrónica industrial. La facción más bruta y maquinero de cada uno se encontrará en este proyecto.



IVY LAB
Cierto es que al trio se lo suele adjuntar a la escena drum’n’bass por las producciones con las que se dieron a conocer. Pero 20/20, su primer álbum, es una apología de la gravedad y la colisión con ritmos procedentes de raíces hip-hop o r&b. Pura bass music para cantar con los tapones puestos y para follar lento. Muy lento.



JOHN LUTHER ADAMS + BARCELONA SYMPHONY ORCHESTRA
Become Ocean es una de las composiciones más conocidas de John Luther Adams, un compositor que lleva evocando los paisajes de Alaska desde hace más de cuatro décadas: cuarenta años en los que ha ido mutando su obra, a medio camino entre el movimiento neoclásico y el ambient contemporáneo; y que encontrará en el Sónar una nueva forma, en esta ocasión junto a la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña. Un poquito de Auditorio y evocativo entre tanto beat bruto.

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