Al utilizar este servicio y el contenido relacionado, aceptas el uso de cookies para análisis, contenido personalizado y publicidad.
Estás usando una versión más antigua del explorador. Usa una versión compatible para obtener la mejor experiencia en MSN.

Las giras de la semana

Notodo Notodo 09/11/2016 Alan Queipo
Imagen principal del artículo "Las giras de la semana" © La Fábrica 2014 @ Imagen principal del artículo "Las giras de la semana"

Textos: Alan Queipo
XENIA RUBINOS
Con un pie en las sonoridades afrobeat pero sin perder comba al desarrollo en múltiples direcciones que puede dar de sí el r&b y aledaños, la neoyorquina sigue perfilando un poderoso repertorio repleto de ritmos que nos invitan a viajar del Caribe hasta las profundidades de la indietrónica, pasando del punk-soul al black power más minimalista. La veremos presentar las canciones del flamante Black Terry Cat en los conciertos que ofrecerá en Madrid (el jueves 10 en Moby Dick), Granada (el viernes 11 en Boom Boomb Room) y Barcelona (el sábado 12 en Sidecar).


RUBÉN POZO & MARK OLSON
Por un lado, quien fuera una de las mitades de Pereza, una de las voces más singulares e identificables del rock de autor, con tanto de Dylan como de T.Rex. Por otro, el líder de The Jayhawks, uno de los grupos-cumbre de la americana rockandrollera más corrosiva. Juntos, se mezclarán y escucharán uno al lado del otro en una impredecible gira que arrancó hace unos días y que aún tiene pendientes fechas en Zaragoza (el jueves 10 en Las Armas), Valencia (el viernes 11 en la Sala Republicca), Madrid (el sábado 12 en Galileo Galilei), Barcelona (el domingo 13 en Salamandra), Segovia (el jueves 17 en Beat Club), Valladolid (el viernes 18 en la Black Pearl), Pamplona (el sábado 19 en la Totem), Bilbao (el domingo 20 en el Festival Musiketan), Burgos (el jueves 24 en el Museo de la Evolución Humana), Salamanca (el viernes 25 en la Music Factory) y Cáceres (el sábado 26 en la Sala Boogaloo).


JOAN LA BARBARA
Símbolo de la música experimental contemporánea y sus adyacentes incidentes, la soprano norteamericana ha decidido moverse en el circuito avant-garde, en la vanguardia del arte sonoro, codearse con John Cage, Morton Feldman, Demetrio Stratos o Meredith Monk. Por eso el único concierto que ofrecerá en nuestro país será este jueves 10 de noviembre en el Museo Reina Sofía de Madrid y no en una sala con carteles y pegatinas de grupos punk en los baños.


VÍCTOR HEREDIA
Puede que aquí en España apenas suene el nombre en las generaciones más jóvenes, pero Víctor Heredia es uno de los máximos exponentes de la canción folk argentina junto con León Gieco y Mercedes Sosa, posiblemente. A sus casi 70 años, el de Buenos Aires sigue haciendo de la canción protesta de aristas folk una de sus marcas de agua, y su constante movimiento es uno de los mayores avales que posee. Verlo estos días en Bilbao (el viernes 11 en el XL Festival Zentsura) y Madrid (el domingo 13 en la Galileo Galilei) es un privilegio histórico.


COEUR DE PIRATE
Apenas tiene 27 años, es de Montreal y se llama en realidad Béatrice Martin; pero Cœur de Pirate es también uno de los proyectos más singulares del pop neoclásico francófono. Así lo ha demostrado en sus hasta ahora seis personalísimos álbumes de estudio que ha facturado con tino entre la indietrónica y el pop a piano; y así lo dejará patente en una gira que la presentará en Madrid (el sábado 12 en Moby Dick) y Barcelona (el domingo 13 en la Sala Bikini).


ZAHARA
Una maratoniana gira de decenas de conciertos que la han visto agotar localidades en Madrid en varias ocasiones en menos de un año y protagonizar carteles de algunos de los festivales más multitudinarios del país sólo podía tener un buen final. Y tanto que lo será. Un triple final, concretamente: conciertos en tres formatos y aforos diferentes los que ofrecerá en la capital durante el mes de noviembre para despedir el exitoso Santa. Tanto en la intimidad de la guitarra acústica, recordando su facción de cantautora de sus inicios, el próximo sábado 12 en el Libertad 8, y la seguidilla que la montará primero en formato trío en Galileo Galilei el miércoles 23 y en formato eléctrico un día después, el jueves 24 en La Riviera.


C. TANGANA
Si tuviésemos que jugar al “1, 2, 3, responda otra vez: raperos que representen el nuevo sonido urbano en España”, posiblemente el 90% diga su nombre. Y es que Puchito no sólo se convirtió en un fenómeno viral, sino en el tipo que mejor sabe comunicar de manera imprevisible en el circuito musical y, además, facturas algunos de los grandes temazos de los últimos años, a la vez que cambiar la concepción que teníamos del hip-hop como género hermético. Por eso no es raro que las entradas para sus conciertos vuelen: tras llenar tres días consecutivos el pasado mes de febrero la Sala Caracol, ahora casi-repite hazaña: hará doblete en la sesión TRVMP del Ochoymedio los próximos sábado 12 y domingo 13.


ADAM GREEN
Una película que es un disco que es una película (y así hasta infinito) en la que participan desde Natasha Lyonne de la serie Orange is the New Black o Macaulay Culkin y la escribe, dirige y protagoniza Adam Green. Así es el que fuera líder de los Moldy Peaches: inclasificable, impredecible y un incombustible torrente de ideas. La próxima semana lo tendremos presentando este curioso Aladdin (tanto la película como las canciones) en un imaginario cuasi surrealista del que saldremos de dudas en Barcelona (el lunes 14 en Barts), Zaragoza (el miércoles 16 en Las Armas) y Madrid (el jueves 17 en el Teatro Nuevo Apolo).


ANA MOURA
Desde que irrumpiera en el circuito internacional hace algo más de una década con un especialmente simbólico Guarda-me a Vida na Mão, la portuguesa se ha convertido en uno de los máximos exponentes del fado contemporáneo. Desprejuiciada y en constante movimiento, sus hasta ahora siete discos han explorado diferentes sonoridades de los folclores mediterráneos, como vuelve a demostrar en su más reciente ejercicio, un Moura que aprovechará para presentar en directo en Madrid (el martes 15 en el Teatro Nuevo Apolo), Zaragoza (el jueves 17 en el Teatro de las Esquinas), Vigo (el viernes 25 en el Auditorio Mar de Vigo) y Sevilla (el miércoles 30 en el Teatro Lope de Vega).


GIRL BAND
Supurando nervio tanto cuando se acercan al noise como al post-punk o al sonido de grupos como Pavement o Sebadoh, los irlandeses no son precisamente fans de sus compatriotas U2: su sonido, tan cerca del rock chatarra como de la vanguardia del rock alternativo, consigue edificar canciones que se mueven en direcciones que van de lo industria al instinto más básico. Su último material, el tenebroso Holding Hands With Jamie, será la excusa perfecta para acercarnos a verlos en directo en los conciertos que ofrecerán en Madrid (el martes 15 en la Moby Dick) y Barcelona (el miércoles 16 en La [2] de Apolo).


THE CAT EMPIRE
¿Un grupo de world music? ¿Una orquesta que reinventa la verbena? ¿Una nueva vuelta de tuerca a la collision de ritmos frenéticos pasados por el filtro de la canción pop? Sea como sea, los australianos llevan casi dos décadas mezclando en su curiosa coctelera sónica géneros como el ska, el jazz, el funk, el r&b, el rock y el indie. Su éxito ha ido en ascenso, y su directo es su mayor aval, como confirmarán esta semana en Madrid (el martes 15 en el Barclaycard Center), Valencia (el miércoles 16 en la Sala Republicca), Barcelona (el jueves 17 en la Razzmatazz), Zaragoza (el viernes 18 en la Sala Oasis) y Santander (el sábado 19 en el Escenario Santander).


KAKKMADDAFAKKA
Su segundo álbum (considerado como muchos como su debut, en realidad) supuso una pequeña gran revolución en territorio indierockero europeo. ¿Cómo un grupo noruego conseguía eclipsar a varios de los capos del género en tierras británicas o americanas? A base de canciones, y con una pasmosa capacidad de mezclar no sólo indie-rock con grandes melodías y ritmos bailables, sino que a lo largo de todos estos años han puesto de manifiesto su inquietud y su movimiento hacia géneros como la música disco, el hip-hop o el r&b. Su último álbum es el que más aire tiene, y lo presentarán en directo en Madrid (el martes 15 en el Ochoymedio), Murcia (el miércoles 23 en la Sala REM) y Barcelona (el sábado 3 de diciembre en la Sala Apolo).


SCOTT MATTHEW & RODRIGO LEAO
Por un lado, un referente del folk-sin-folk, más cerca del neoclasicismo pop y de la sinuosidad de divos de la talla de Morrisey y ANOHNI que de la viscosidad bosquejada de algunos referentes folk; el otro, uno de los grandes nombres de la new y age y el pop de vanguardia europeo desde hace casi treinta años. Juntos han articulado Life is Long, una oda a la vida en forma de cancionero que pondrán en común en Madrid el próximo miércoles 16 en el Teatro Nuevo Apolo.


DUB INC.
Tienen nombre de empresa, y en parte lo son. Una empresa que lleva dos décadas exportando géneros jamaicanos como el dub, el reggae y el dancehall a la idiosincrasia sonora francesa; mezclando esos géneros en un idioma políglota (francés, inglés, tamazight, kabyle) y con trazas de hip-hop callejero. Su flamante So What es la excusa que han escogido para dejarse ver nuevamente por Barcelona (el miércoles 16 en la Sala Apolo) y Madrid (el jueves 17 en la Sala BUT).


DMA’S
Parecen nacidos en alguna barriada baja de Mánchester, pero en realidad el trío comandado por Johnny Took es de Sydney. Su sonido, a medio camino entre el britpop de Oasis y el indie-rock alternativo, los ha colocado como una de las nuevas grandes esperanzas de la rehabilitación britpopera. La razón, el flamante Hills End que estarán presentando en San Sebastián (el miércoles 16 en el Kutxa Kultur Kluba) y Madrid (el jueves 17 en Moby Dick).


WHITE LIES
Cuando irrumpieron en el circuito, muchos decían que habían llegado tarde al reparto de trazas de Joy Division. Y es que el combo londinense aparecía una vez estando en circulación proyectos como Interpol o Editors, herederos de esa mezcla entre new wave e indie británico de principios de siglo. Hoy día, White Lies mantienen más el tipo que sus supuestos hermanos mayores; y la prueba de ello es un disco como Friends, en el que abren su radio de acción sonora y que podremos escuchar en directo en Barcelona (el miércoles 16 en la Razzmatazz) y Madrid (el jueves 17 en la Sala Arena).


MICHAEL KIWANUKA
¿Pueden llegar a distorsionarse las fronteras entre la música de cámara y las facciones más orquestales del soul y el funk? En el caso del compositor y músico británico, es fácil. Y es que el londinense lleva años reiniciando la idea de música negra sentado detrás de su piano, orquestando piezas de soul lento por la vía de alegoría góspel, del r&b acústico, del trabajo de cuerdas para piezas de funk leve, como ha puesto de manifiesto hace unos meses en Love & Hate y como hará los próximos días en sus conciertos en Barcelona (el miércoles 16 en Bikini) y Madrid (el jueves 17 en el Teatro Barceló).


PAUL SIMON
Sí, es el Simon de Simon & Garfunkel. Ya sin Art escudándolo a un par de palmos de su sesera, el cantautor de Nueva Jersey ha demostrado su capacidad para pintar de mil colores un registro completamente impredecible. Ya sin el sambenito de folker eterno, a sus 75 años Paul Simon ha facturado uno de los ejercicios más polifónicos del curso: un Stranger to Stranger que abre nuevas vías, más cerca de la world music, para un Simon que se dejará ver en directo en nuestro país estos días en Bilbao (el jueves 17 en el BEC) y Madrid (el viernes 18 en el Barclaycard Center).


KONGOS
Podéis llamarlos afrikaners, si queréis; pero los sudafricanos Kongos (tanto la banda como su apellido) han sabido consabiar las tradiciones africanas y británicas en un grupo que hace justicia al fin de las fronteras. En sus casi diez años en activo han sabido moverse a caballo entre la indietrónica, el rock duro, el folclore sudafricano (o kwaito), la música pop y el indie-dance. Muestra de ello son sus hasta ahora tres álbumes: el último de ellos, Egomaniac, la excusa con la que aterrizarán en Barcelona (el jueves 17 en Bikini), Santander (el viernes 18 en Escenario Santander) y Madrid (el sábado 19 en la Sala Arena).

Gestión anuncios
Gestión anuncios

Más de Notodo

image beaconimage beaconimage beacon