Вы используете устаревшую версию браузера. Для оптимальной работы с MSN используйте поддерживаемую версию.

Удар труда

Логотип Газета.Ru Газета.Ru 09.06.2017 Александра Борисова, Алексей Крижевский

В Москве открылся новая театр - Театр Труда. На сцене - Павел Майков с текстами Довлатова, артисты и режиссеры Мастерской Брусникина с советской классикой, в репертуаре - современная "индустриальная" драма и качественная советская "производственная". "Газета.Ru" отправилась посмотреть на новый зал, где актеры играют на расстоянии вытянутой руки от зрителя.

"Р", "У", "Д", "А" - несколько артистов, одетые в советские ковбойки, с пролетарским усилием перемещают по маленькой сцене в небольшом театральном зале эти четыре громадные, в человеческий рост, светящиеся буквы. В различных сочетаниях эти четыре литеры будут иллюстрировать текст повести Георгия Владимова "Большая руда", который актеры любовно воспроизводят и с пониманием разыгрывают. "УДАР"- - это когда молодого шофера наказывают его коллеги - за излишнюю прыть, "жлобство" и жажду заработать побольше на перевыполнении нормы. "ДУРА" - это когда волоокая диспетчерша, краснея, пытается заговорить с симпатичным ей главным героем. Спектакль поставил Кирилл Вытоптов - молодой, но уже именитый режиссер, занявший пост художественного куратора этой площадки. У Театра Труда есть второе название - "лаборатория индустриальной драмы". Людям, имеющим отношение к литературе и драматургии, это сочетание слов проливает свет на всю концепцию нового театра. А вот рядовым зрителям оно не говорит почти ничего, если они молоды, и вызывают нехорошие воспоминания о бесконечных соцреалистических производственных драмах в лучших театрах страны - если эти зрители хоть немного застали брежневский застой. Ну и, наконец, слово "лаборатория" в принципе пугает и ассоциируется с запахом больниц и одноразовыми бахилами. Однако Театр Труда - это совсем другая история: о человеке и его работе - будь то работа сталевара или сотрудника барбершопа. Да, отечественная индустриальная драма родилась как один из рычагов советской пропаганды: искусство, как известно, должно было также превозносить самоотверженность ударников производства, как сами ударники - партию. Типический сюжет подобной драмы хорошо прослеживается в постановке Театра Труда "Сталевары" по классической "производственной" пьесе, написанной Геннадием Бокаревым по заказу Олега Еферемова для МХАТа. Молодой, бесконечно честный и верный родине рабочий попадает на металлургический завод, порядки которого вызывают у него приступы праведного гнева. Долг коммуниста - воевать с несправедливостью, и молодой человек начинает борьбу против всего завода, отказывается сдавать некачественную сталь, срывая план по выпуску продукции.

То, что с ним делает Театр Труда, совсем не похоже на поучительную историю о работягах и халтурщиках. Артисты Мастерской Брусникина разных поколений - Петр Скворцов (главная роль в фильм "Мученик" Кирилла Серебренникова), Василий Буткевич ("Тряпичный союз"), Илья Барабанов под режиссерским руководством и при участии своего товарища Алексея Розина (главная роль в "Нелюбви" Андрея Звягинцева) перебрасываются репликами, которые могут стать крылатыми. Кстати, роли женских персонажей здесь исполняют только мужчины - как в "шекспировском театре". Это напоминает путешествие в прошлое на очень современной машине времени: спектакль о том, чего уже нет, но на фоне - индустриальный видеоарт в профессиональном монтаже и электронный саундтрек. "Да, нас уже пытались обвинить в ностальгии по всему советскому", - говорит идеолог театра, продюсер Елена Лазько. Но на самом деле миссия театра, кажется, не столько в ностальгии, сколько в переосмыслении сюжетов, которые были рождены в советское время и оказавшиеся на свалке в перестройку - вместе с ампирными антресолями и радиолой.

"Производственная драма возникла как возможность критики изнутри - критики процессов, которые были не всегда идеальны. Иногда это - борьба хорошего с лучшим, но часто - вид критики системы", - рассказывает Лазько. Современному зрителю вообще сложно понять разговор про труд - несмотря на то, что для театра это идеальная стихия: в человеческой деятельности на благо себя, компании, страны и мира проявляются и черты человеческой личности, и отношения между этими личностями. Труд оказался выдернутым из театрального оборота, но в то же время язык театра - самый верный способ придать этой истории современную форму. По-хорошему, индустриальная драма окружала человека всегда - ведь все люди трудятся. Она органично вписывается во все формы искусства:

"Волк с Уолл-стрит" и "Двенадцать подвигов Геракла" - это, если вдуматься, тоже производственная драма", - замечает Лазько.

Продюсер уверена, что тема труда столь бесконечна, что первые три-пять лет театр может заниматься только ей: исследовать труд с разных сторон, изучать производственную среду, людей, которые в ней работают. "У нас есть цикл мероприятий "Разговоры о труде", где настоящие космонавты и нефтяники рассказывают о том, как они приходят на работу и что там делают, - рассказывает Лазько. - Нефтяная тема оказалась совершенно табуирована в русском театре, а у нас сейчас у нас вырисовывается целая трилогия по этому поводу: из исторической пьесы, футуристической и документальной".

Первой ее частью станет июньская премьера - "Нефтяной бум улыбается всем" - постановка Кирилла Вытоптова по пьесе Максуда Ибрагимбекова о нефтяных промыслах Баку накануне 1917 года.

В Москве открылся новый "Театр Труда" © "Театр Труда" В Москве открылся новый "Театр Труда"

При этом на заявленной в названии теме спектакль явно не зацикливается - так, например, в июньском репертуаре есть "Чемодан-блюз" - спектакль известного актера Павла Майкова по произведениям Сергея Довлатова, посвященный творческому труду.

Театр Труда планирует сам создать свою аудиторию: заняться теми людьми, которые которые традиционно в театр не ходят: мужчинами старше 35 лет. То есть затронуть аудиторию, с одной стороны, самую платежеспособную, а с другой - нечасто заглядывающую в театр. Создатели собирается поместить своих зрителей в максимально комфортную атмосферу - не только через спектакль, но и через диалоги о труде. "Перед тем, как в пятницу пойти развлекаться, зритель придет на нашу "Большую руду". Увидит, прочувствует - и с утра в субботу уже придет с сыном к нам на "Уроки труда": это действительно уроки, как в школе, для детей и их родителей, где можно собрать скворечник, а потом отправиться на Воробьевы горы запускать воздушного змея", - поясняет Лазько. У театра Театра Труда - небольшая сцена в одном из дворов на Петровке, по соседству с хостелом, барбершопом и караоке-клубом. Собственно, сцены никакой нет - есть зал на сотню мест и игровое пространство, которое от этого зала никак не отделяется. "Истории, рассказанные в Театре Труда - это сопереживание, а не зрелище.

Маленький формат идеален для таких историй: актеры перед тобой и с тобой, нет снобизма, страха перед чем-то величественным и недоступным", - объясняет Лазько. И да, Театр труда - как явствует из названия - явно не то место, куда нужно наряжаться (даже в спецовку). Работа с "неэлитарной" аудиторией, людьми, зачастую недостаточно подготовленными для того, чтобы стать полноправными театральными зрителями, - для современного театра почти акт гуманизма. Театр Труда решил приобщать зрителей к искусству, не читая лекции о временах и нравах и не тыча им в лицо классиками. Создатели театра сконцентрировались на простом языке и близком контакте: дать посетителям возможность общаться с актерами после спектаклей, развивать интерес к теме - словом, превратиться из набора отдельных посетителей в сообщество.

Газета.ru

image beaconimage beaconimage beacon