Вы используете устаревшую версию браузера. Для оптимальной работы с MSN используйте поддерживаемую версию.

"Чаадский" и другие

Логотип Газета.Ru Газета.Ru 02.06.2017 Александра Борисова

Серебренников как оперный режиссер: 5 работ режиссера в музыкальном театре © Дмитрий Серебряков/ТАСС Серебренников как оперный режиссер: 5 работ режиссера в музыкальном театре 1 июня в театре "Геликон-опера" - премьера оперы "Чаадский" в постановке Кирилла Серебренникова на музыку Александра Маноцкова. Политическая сатира, террористы и погоня за мифом: "Газета.Ru" рассказывает об этой и других избранных работах режиссера-ньюсмейкера в музыкальном театре - вне "Гоголь-центра".

"Фальстаф", Мариинский театр, 2006

Это был дебют Серебренникова в опере. И сразу - сверхточное попадание, как в жанр, так и в настроение публики. Режиссер признался, что попробовать свои силы в опере его вдохновил Валерий Гергиев, - собственно, во время премьеры именно он встал за дирижерский пульт. Герои Шекспира и либреттиста Арриго Бойто, который работал над классической оперой Джузеппе Верди, с легкой руки Серебренникова оказываются в XX веке - режиссер просто не может не говорить о современности. Впрочем, анекдот, в который обращается действие, пришелся бы Шекспиру по вкусу: так, Фальстаф в исполнении Виктора Черноморцева на сцене сидит обнаженный по пояс в облаке пены, а затем делает "ласточку". Другой герой поет, когда его вниз головой волокут по сцене за ноги. Здесь же - богач Форд едет по сцене в черном кабриолете марки Ford, а его дочь проводит время в салоне красоты. Зрители отреагировали именно так, как хотел Серебренников - со смехом. Словно вспоминая, что "Фальстаф" - все-таки грустная история, режиссер заканчивает свою оперу словами: "Все мы смеемся, но хорошо смеется тот, кто смеется последним».

"Золотой петушок", Большой театр, 2011

Безобидный - а может, для кого-то и очень даже обидный - политический китч Серебренникова, призванный высмеять власть, не только современную, любую. Классическая опера Римского-Корсакова в руках Серебренникова потеряла свою монументальность, а детская сказка Пушкина получила маркировку 18+. Опера ставилась на Новой сцене Большого театра: все пространство действия было занято грандиозными декорациями, дополненными люстрами, как в московском метрополитене; повсюду, даже на крышках ноутбуков - двуглавый орел, превратившийся в двуглавого золотого петушка. На сцене - карикатурные политические лидеры, выбранные с самых разных страниц российской истории, скачут вперемешку с казаками. И когда на сцене появляется вполне реальная баллистическая ракета класса "земля-земля", в зале смеются даже самые насупленные зрители. Однако Серебренников поставил оперу вовсе не для того, чтобы посмеяться, да и смеялся он не только над политиками. По мнению режиссера, Римский-Корсаков, прежде всего, концептуалист, а значит - ему нужна программа, история. "Золотой петушок" получился не насмешкой над российским прошлым и настоящим, а умным разговором о том, что же такое власть и какие метаморфозы происходят с человеком, в чьих руках она оказывается. «Охота на Снарка», проект "Платформа", 2012 

Группа путешественников - дамы в платьях, господа в black tie, бобер на каблуках и моряк - в течение часа поют а капелла в разных стилях: от джаза до рока и рэпа. Они ищут мифическое существо, Снарка, и даже думают, что он мог спрятаться где-то в зрительском зале: герои оперы обращаются к собравшимся, спрашивая, не завалялось ли у них немного Снарка. Так Кирилл Серебренников увидел одноименную поэму Льюиса Кэрролла, написанную в 1876 году. Кэрролл со своей "Охотой на Снарка" дал разгон зарождающейся литературе абсурда, а Серебренников сделал из этого авантюрную, смешную и одновременно страшную - некоторые зрители плакали - постмодернистскую оперу. 

Это сказка про команду людей, все имена которых начинаются на букву Б, решившихся найти Снарка - обобщенное воплощение добра. Задача у героев Льюиса была не из легких, но то, что сделал Серебренников, оказалось еще сложнее: "Мы это делали как детский музыкальный спектакль. Но что-то мне подсказывает, что он не детский, то ли это театр детской жестокости или детской скорби. Что это такое, мы не знаем", - рассказывал режиссер после премьеры. Музыку к опере написал Юрий Лобиков, а роли сыграли участники "Седьмой студии". "Саломея", оперный театр Штутгарта, 2015

В 1905 году музыкальная драма Рихарда Штрауса "Саломея" по Оскару Уайльду стала скандалом десятилетия - по отзывам критиков, одноименная опера Серебренникова наделала разве что немногим меньше шума. Режиссер перенес действие библейской истории в театр военных действий "Исламского государства" (запрещенная в России организация). Оперу поставили в конце ноября 2015 года - зрители, еще не оправившиеся от парижских терактов, устроили Серебренникову овацию: он попал в самую точку их эмоций. Его "Саломея" поднимает вопрос кризиса в западном обществе, вызванного самым беспомощным из человеческих чувств - страхом. Во дворец Ирода Серебренников помещает видеоинсталляцию со сценами насилия, подобными тем, что выкладывает в интернет ИГ. Он меняет и образ главной героини: его Саломея - не символ превосходства женщины над мужчиной, а маленькая девочка, окруженная насилием, которая ищет любви - и не находя ее, становится насилием сама.

"Чаадский", Театр "Геликон-опера", 2017 Чем станет опера "Чаадский", премьерные показы которой пройдут с 1 по 4 июня, пока не знает никто: критику на репетиции не пускали, а из комедии Грибоедова "Горе от ума" можно сделать как острую политическую сатиру, так и философскую трагедию. Происхождение фамилии заглавного героя проследить несложно: Чаадский - Чацкий - Чаадаев. Серебренников явно хочет вытащить на сцену прототипа литературного бунтаря, чью фамилию Грибоедов зашифровал в имени своего героя. Создатели использовали не только сходство Чацкого и Чаадаева: в оперу сумели проникнуть строчки из "Записок сумасшедшего" Гоголя и персидские стихи, а композитор и автор либретто Александр Маноцков утверждает, что большое значение при создании оперы для него имел роман "Смерть Вазир-Мухтара". С уверенностью можно сказать одно: Чацкий на сцене сойдет с ума, но не в домыслах света, а по-настоящему, как сходят с ума люди, на которых давит дух их времени.

Газета.ru

image beaconimage beaconimage beacon